El dorado siempre ha fascinado al ser humano: símbolo de luz, de eternidad, de lo sagrado y lo bello. En la pintura, el oro abre un universo de reflejos que cambian con la mirada, que vibran con la luz. Klimt supo hacerlo eterno: cuerpos envueltos en mosaicos dorados, miradas que se iluminan, paisajes que parecen sueños. En este taller nos adentraremos en esa misma búsqueda: trabajar el oro no como un adorno, sino como un lenguaje que habla de lo invisible.

Cada trazo, cada fragmento de pan de oro, nos conecta con esa tradición milenaria de artistas que entendieron que la luz también puede pintarse. Será un encuentro donde técnica y emoción se entrelazan, y donde cada participante creará una obra brillante y personal, reflejo de su propia historia.

En este taller no solo exploraremos el uso del oro en la pintura, sino también la manera en que Gustav Klimt transformaba el lienzo en un universo simbólico. Su proceso era una mezcla de precisión y libertad: empezaba con dibujos muy detallados de figuras humanas —sobre todo rostros y manos, que representaban lo más íntimo y real— y después rodeaba esos retratos de un mundo abstracto lleno de ornamentos, espirales, mosaicos y patrones geométricos que parecían envolver a los personajes como si fueran sueños. Klimt se inspiraba en el arte bizantino y sus mosaicos dorados, pero los reinterpretaba con un lenguaje moderno, atrevido y profundamente personal. En sus obras, el oro no era un simple adorno: era la luz que transformaba lo cotidiano en eterno, lo humano en espiritual. Durante el taller nos acercaremos a este método: primero exploraremos el trazo figurativo para luego sumergirnos en el diseño de patrones y símbolos, experimentando con pan de oro, acrílicos metalizados y texturas que recuerdan a la riqueza visual del modernismo vienés. Cada participante podrá jugar con la dualidad que tanto caracterizó a Klimt: la intimidad del retrato y la fuerza decorativa de lo ornamental. El resultado será una obra llena de brillo, contraste y significado, que refleje no solo la influencia de Klimt, sino también la visión personal de cada creador. Al finalizar, comprenderemos que trabajar con el oro, como hacía Klimt, es entrar en diálogo con la luz misma: una experiencia artística que ilumina tanto el lienzo como a quien lo pinta.